中国传统艺术 中国传统艺术

脸书是中国传统戏曲演员脸上的一幅画，用于舞台表演中的化妆造型艺术。脸书不同的职业有不同的情况。“盛”和“丹”的脸型妆容比较简单，被称为“美妆”、“素颜”和“洁面”。而“净线”和“丑线”的脸谱则更为复杂，尤其是干净，都绘有复杂的图案，故称之为“花脸”。中国戏曲中的脸谱主要是指干净的脸谱。而“丑”，因为它起着戏剧性的作用，在鼻梁上涂抹一小块白色粉末，俗称“小脸”。

中国戏曲中一些人物的脸上画着各种各样的图案，用来表现人物的性格和特点。面妆有四种:生的、纯的、丑的。

传统戏曲演员的脸谱。在脸上画一定的颜色图案，表现剧中人物的性格和特点。主要用于小丑和小丑。鲁迅《齐杰亭杂文与脸书思辨》:“柏宏先生在《戏剧》周刊第十一期谈及脸书，并承认中国戏剧有时使用象征手法。”洪深《戏剧导演的初步知识》第三部:“地方戏中的脸谱是否世代相传，不分。”

通过参照脸和特征。鲁迅《我的节日观》:“一定要去掉假的脸谱。”秦牧壁画:“但这一天，画家匆匆赶来。他找到了一个模特，找到了一张罪恶的脸。”祖维《江礁边断水三记》:“她很内向，她的并不体现她的千般情怀和千首心曲。”

脸书历史悠久。脸书起源于面具，它直接在脸上画图形，而面具在其他东西上画或铸图形，然后把它们放在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞蹈演员经常戴着面具。在四川成都以北的古蜀遗址三星堆出土的文物中，有几十个青铜面具，是4000年前古蜀王郁夫举行祭祀仪式的物品。北齐大侠兰陵，总是早有准备，性情勇猛，武艺强悍，但他看起来却帅得像个女人。他战斗时戴着面具来帮助他。唐代歌舞《兰陵大侠入阵》中，饰演兰陵大侠的演员必须戴面具。这可能就是戏剧中脸书的起源。

几乎所有的人类群体在部落时代都曾经有过图腾崇拜。中国的祖先描述一些他们崇拜的对象或概念，并在一定的仪式中崇拜它们。《后汉书·臧洪传》:“坐在巫术的历史上，祈求神灵。”在祭祀仪式上，负责祭祀的女巫要戴上一定的面具。三星堆出土的举世闻名的文物中，有几十件青铜面具，被证明是古蜀的祭祀用品。又如“驱邪”，是先秦以来就存在的一种迎神驱鬼的风俗礼仪。傩礼一年举行几次，大典在腊日之前举行。《论语·农村党》:“农村人是傩，立于朝廷。”驱魔仪式中的表演者应该戴上特定的面具。清代《猇亭续录·喜庆龙》中说:“在院外的丹班中，他作虎、豹、兽形，扮演八人骑驭马以射之角色，颇顺古人驱魔仪式之意，谓之‘喜舞’。”可见，在古代驱魔中，人们必须戴口罩。宋代，梅的诗《我以夫为耻，是与一脸不同吗》也可以反证人们在驱魔时需要戴口罩的证据。这种带面具的宗教舞蹈对民间舞蹈影响很大。

古代面具有简单的符号，“概念符号”和“表情符号”，用来表达某种想法或表情。在剧中，这些符号直接画在脸上，表达更加复杂丰富的概念和表达方式。唐代有“画脸”的记载。孟郊在《仙歌行》中写道:“笛以驱而传，鬼染之脸只白”，可见鬼神形象是以画脸来表现的。许《宋三朝北门纂修》中的《清秩》第六卷记载，宋徽宗的两个用“BLACKPINK作优戏”，在市场上造俗语，蛊惑皇帝。在宋代，“画脸”可以分为“洁面”和“面”，花脸也很简单。画了一个白鼻子和红眼环，目的是“搞笑”。因为在宋代的杂剧中，宋徽宗占了很大的比重。元杂剧盛行于元代。在大型壁画《大行三乐中都秀来此作秀》中，出现了元杂剧正面人物中的“全脸”谱，突破了过去白底黑线的基本风格，带有一定的人物色彩。

明代已经是昆曲传奇剧的天下，表演丰富，分工精细，清纯、副纯、丑。所有的丑和丑都画在脸书身上，每个角色都有一个特殊的分数。它的底色大多是根据说唱文学中的描述或者演员自己的想象来设计的。比如关羽的底色是红色，包公的底色是黑色。它的基本光谱是夸张的眉眼部分。明代人留发，额下画脸谱。清朝时，人们留辫子，额头以上剃光头，脸上的妆也画在额头以上。格局尺度也发生了变化。与明朝相比，脸书复杂而简单，背景颜色相同。清代中期，地方戏曲出现。干净丑陋的脸谱因地而异，具有明显的地方特色和民间艺术气息。地方剧种有300多种，大多兴起于18世纪以后。随着地方戏的兴盛，剧目题材中的人物也越来越多，分工也越来越细致。除了正网和负网之外，网线上还加了吴网。颜色有蓝色、绿色、黄色、灰色和橙色。

红脸:象征忠义、忠厚、血性，如《三国戏》中的关羽，《斩经堂》中的吴晗。

其他:讽刺，表示虚伪的好人。

黑脸:不仅表现出严肃、不苟言笑的个性，而且中性，代表着凶悍的智慧。比如《包公戏》中的包拯；它也象征着权力、粗鲁和大胆，比如《三国戏》中的张飞，《水浒传》中的李悝jy，《杨排风》中的焦赞。

白脸:奸诈多疑，有贬义，代表恶毒，如三国戏中的曹操，大雁歌中的严昊、秦桧。

黄脸婆:勇敢暴力。比如典韦。

蓝脸:说明人物性格直爽不羁，比如《上天台》中的马武，《连连涛》中的窦尔敦。

紫脸:庄重稳重，充满正义感，如《二宫》中的许赵岩，《鱼骨》中的颛顼。

其他:脸色不好，难看。

金脸:象征着雄伟庄严，显示出不朽的作用。比如《喧闹的天宫》中的如来和二郎神。

银面:表现奸诈、多疑或威严，表现鬼神角色，如《袭潼关》中的木盒。

绿脸:勇敢，鲁莽，冲动。比如《白水海滩》中的许世英

脸书的主要特点如下:

一是美丑的矛盾统一；

二是与人物性格密切相关；

三是其格局程式化。中国京剧脸谱艺术是戏曲爱好者喜爱的艺术门类，在国内外广受欢迎，被公认为中国传统文化的象征之一。脸书来自舞台，人们可以在一些大型建筑、商品包装、各种瓷器和人们的衣服上看到不同的脸书形象。这远远超出了舞台应用的范围，显示了脸书艺术在人们心目中的地位，显示了脸书强大的生命力。很多国际友人和国内有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇和热爱，都在探索脸谱的奥秘。

脸书的发展离不开中国戏曲的发展。起源于历史上的“几代人的脸”。据《旧唐书》记载，南北朝时期出现了“戴面”，即“蒙面歌舞”，应该是脸书的鼻祖。贵州傩戏面具是脸书的活化石。随着中国传统戏曲的发展，戴口罩不利于演员的面部表演。艺术家直接画脸化妆，逐渐形成脸谱。

脸书是中国传统戏曲中一种用各种颜色画在演员脸上的特殊光谱图案。清洁和丑陋用脸书作为面部化妆的主要角色，一些学生和舞蹈演员也用脸书。用脸书来表现剧中人物的面容和性格特征，从而丰富舞台艺术的色彩，强化表演效果。脸书是一种具象的艺术创作，是整个舞台艺术中固有的一部分，脸书是一种将眼睛、鼻子和嘴巴的图案以及脸部的颜色组织起来，画在演员的脸上，使人感到美。脸书是随着戏剧的形成而产生的。大多数角色都有自己特定的风格和颜色。脸书突出了人物的性格特点，具有“褒贬结合，不辨善恶”的艺术功能，让观众看得见其貌，知其心。

京剧脸谱是18世纪末19世纪初京剧形成后逐渐形成的。在京剧脸谱的形成过程中，吸收了许多地方戏的脸谱。在地方戏面具的基础上，要选优弃劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索、研究和改革，京剧脸书形成了。京剧脸谱也是戏曲舞台上最完整的脸谱体系。

京剧脸谱是中国传统脸谱体系的一个分支，既有共性，又有自己的特点。京剧脸谱借鉴了回、汉、昆、秦等剧种的经验。从一开始，它就有一个相对完整的体系。脸书是中国传统戏曲舞台艺术的固有组成部分。没有舞台上和剧中的人物，脸书将失去其根本意义。

在剧中，干净丑陋的勾脸和画生角、画粉是一样的脸谱手段。它必须与人物的风格相协调，如服装和面具，与表演形式相协调，如唱、读、做、打、转。所以，演戏是歌剧艺术作品前后舞台的融合。一个脸谱的光谱和一部戏中脸谱的配合必须嵌入到整个舞台艺术中，这就是脸谱艺术的整体性。

京剧脸谱的色彩非常丰富，主色调一般象征着某个人物的品质、性格和气度。

红色——表现忠诚和英雄的人物，如关羽。

蓝色——坚强、勇敢、有心计的角色，比如窦尔敦。

黑人——表现出正直、无私和不敬的性格，如包公。

白色——代表阴险、狡诈、飞行和邪恶战斗的人物，如曹操。

绿色——代表坚韧和暴躁的性格，比如吴天琪。

黄色——代表肖勇和凶猛的人物，如宇文承斗。

紫色——正直、稳重、冷静的人。

金、银——展示各种奇怪的图像