爱情片日本 今年最好的日本爱情片 真的是一票难求

原创 鱼叔 独立鱼电影

电影院已经复工一周了。

对于影迷来说，还有一件更兴奋的大事——

上海国际电影节。

不幸的是，票太难抢了。

就说今天鱼叔要推荐的这部新片。

在开发票的三分钟内，所有的游戏都很快售罄。

真的是一票难求——

剧场

要说今年的日本电影，存在感太低了。

能叫得上名的好片，几乎没有。

幸运的是，“剧场”在这里。

豆瓣上了8分，今年迄今为止评分最高的日本电影。

为《十天电影报》的前十个座位之一做一个确定的预订。

这部电影是根据日本作家又吉直树的同名小说改编的。

他也是豆瓣9.3分的日剧《火花》的原着作者。

日本电视剧《火花》剧照

《剧场》写于《火花》之前，属于又吉直树最早期的作品。

它讲述了一个剧作家和一个女演员之间的爱情故事。

饰演这对恋人的，是两位新生代演员——山崎贤人和松冈茉优。

山崎贤人出演过许多漫无目的的电影。

如《冰菓真人版》《齐木楠雄的灾难真人版》《橘色奇迹》等。

最成功的一部是去年的《世界之王》，这部电影在日本获得了56亿日元的票房。

他过往的银幕形象都比较清新干净。

这一次，我出现在剧场，胡子蓬乱，看起来像变了一个人。

很多观众都表示第一眼没认出来。

另一方面，茧在《小偷的家庭》之后获得了许多好的电影合同。

去年出演的《一夜》和《蜜蜂与远雷》，都入围了《电影旬报》的年度十佳。

虽然他们是第一次搭档，但是他们之间的化学反应非常好。

演绎出了青年男女间欲语还休，若即若离的情感状态。

故事发生在日本东京。

永田和沙希不约而同地，在同一幅画前短暂驻足。

一场冒险从这里开始。

不修边幅，蓬头垢面的永田，一直尾随着沙希。

看起来奇怪又危险。

沙希下意识加快步伐，但还是甩不掉他。

没想到，对方追上自己刚要说:

「我们穿的鞋一样。」

沙希秒变黑了，我不知道该怎么回应。

而对方的迷惑发言还在继续：

“我想请你喝一杯，但是我没钱。」

就这样，两人坐到了冷饮店里。

原来是沙希请客。

在交谈中，长田得知沙希是一名演员。

而他恰好是个戏剧编剧兼导演。

只是他的剧本高低不一。

自己是过瘾了，但观众不买账。

情绪低落，他迫切需要和别人交谈。

而沙希的出现正是时候。

她独自来到东京努力工作。虽然她很孤独，但她仍然充满活力。

就连冷漠寡言的永田也会被她的活力感染到。

两者合拍。

走路的时候，步伐都保持惊人的一致。

后来，永田特地为沙希写了一个剧本。

这部剧的成功上演，也让沙市赢得了很多观众的青睐，成为了剧团的新宠。

两个人的关系也更进一步，以恋人的身份相处，发展至同居。

在最初的阶段，为了拉近彼此的距离，他们愿意互相磨合。

永田试着听沙希喜欢的嘻哈音乐。

沙希也开始听一些长田喜欢的民歌。

还会愉快地一起通宵工作，丝毫不觉疲倦。

然而，这样的努力并不能弥补他们性格上的巨大差异。

永田说：「我缺乏让人开心的能力。」

沙希是个乐观主义者。

总会想办法逗他开心，鼓励他的创作，笑起来特别治愈。

此外，他们的生活条件也大不相同。

永田处于无业状态，写不出剧本，没有收入。

每天晚上出门，在东京街头闲逛，寻找灵感。

天黑了回家，可脑子还是一片空白。

但还是得假装累了工作。

恰恰相反，沙希。

白天上学，晚上打工。

偶尔，我还得为长田的演出缝制服装。

不夸张地说，沙希基本把永田给「包养」了。

显然，长田是那种被批判的文艺青年——

无病呻吟，四体不勤，孤芳自赏。

每天问自己一次:这种损失会持续吗？

却无力改变现状。

沙希对他越好，他越鼓励他，他越努力让他开心。

他就越是憎恨自己，因为那会越发反衬出他的无能。

“每当我触摸到她的温柔，就凸显出我的丑陋。」

然而，沙希仍然毫无保留地爱着长田。

哪怕他一次次冲她发火，一次次将她推开。

它们就像是从底部长出的两棵野草，相互缠绕，抵御着外界的风雨。

有时也难免互相伤害。

两者的关系陷入了恶性循环。

虽然电影借用了戏剧艺术作为叙事主线。

但真正要展现的，还是初入社会的年轻人——

他们迷茫的生活和精神状态；

以及与人相处时的拘谨和疏离，还有来自同辈的压力。

沙希尽力了。

一味的付出，燃烧自己去照亮对方，却得不到对等的情感回应。

久而久之，她也疲倦地说:“我不是娃娃。」

甚至开始用酒精麻痹自己，陷入无休止的酗酒和争吵。

两人就这么拉拉扯扯，在爱与恨之间周旋。

让时间一天天侵蚀我们对彼此的感情。

大概这就是现实吧，梦碎的失意、生存的压力，情感的压抑。

直到心情疲惫到几乎麻木，我们还要继续面对生活的磨炼。

最后沙希到了崩溃的临界点。

她整夜失眠，不喝酒就睡不着。

原本开朗的她，渐渐变成了长田那样的人，在这个城市呆不下去了。

其实，长田心里很清楚，沙希不是在逃避东京，只是在逃避自己所占据的生活。

临行前夕，他帮沙希收拾行囊，不小心翻出了当年的剧本。

打开剧本，就像开启了一扇记忆之门，陷进旧日时光。

他们重新诠释了剧中男女主角的台词。

但说着说着，就开始了即兴创作，融入这几年新的感受，抑或是借此发泄所有的愤懑和不甘。

而整部电影的魔力也在这个时候出现了——

镜头转动，墙板落下，场景转化，周围坐满了观众，房间变成了剧场舞台。

现实和戏剧的边界，在一瞬间消失不见。

那一幕带来的震撼，与《牧祭死者》结尾带钟的墙倒了的场景类似。

「初闻不知曲中意，再听已是曲中人。」

作为一名观众，沙希坐在舞台下，静静地欣赏着曾经一团糟的自己，眼睛湿润了。

演出结束后，他们鞠躬谢幕，继续投奔生活的怒海之中。

那才是真正的“人生如戏”。

永田和沙希，代表了很大一部分日本「丧世代」年轻人。

在很多日本电影中都可以看到，比如《从宫本到你》、《烈火中的两个男人》、《不求上进的玉子》等。

颓丧的青春，无望的纠葛。

内心的激情在生活的磨炼中黯淡无光。

“群居动物”的自嘲，很难打消只想着砸银的恐慌。

对结婚生子无欲无求，只想尽可能满足自己，兑现自我价值。

但是没有成功。

很多所谓的「不想」，其实更多的是「不能」。

日本有完整的社会制度和高度发达的经济。

换句话说：「这个国家不需要年轻人再为其做些什么了。」

老老实实做大企业的螺丝钉。

向上渠道的封闭，让年轻人失去了奋斗的动力。

因此，混乱已经成为常态。

王小波曾说:“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。」

用来形容这类人，再合适不过。

面对悲惨的处境，我不愿意做出改变。

或者说没有能力做出改变。

那么，出路在哪里？

剧场给了这些“无能的愤怒”一条出路——

把所受的苦难，都写进剧本，排练成戏。

用自己的经历去感动别人。

不再压抑心中的郁结，而是把它一层一层剥开，让一个人的体悟变成无数人的共鸣。

这是电影最后的温柔和悲悯。

哪怕这个出路听起来依旧不切实际，过于理想化。

总比没有好。

全文结束。

原标题：《今年最好的日本爱情片，怪不得一票难求》