戒音 谈戏曲练嗓方法：“有人认为中国民族传统唱法不科学 我以为是科学的”

白云生

昆曲表演艺术家白云生，出生于河北白洋淀。幼时入私塾读书，1920年加入荣庆学社，初学白剑桥戏剧，向白云阁求艺，1922年加入青香学社，深得王一友欢心。他被接纳为弟子。1934年，侯瑞春初学丹教时，向王一友建议改演萧声。从此，他和韩世昌成为了好伙伴。拜程继先为师以来，技艺大有长进。因为他的深厚功底，八锤、群英社、朱仙镇都受到高度评价。他组织了生日庆祝活动，在各地演出。

有人认为中国传统唱法不科学，但我认为是科学的。历代很多古籍都讲过昆曲怎么发音，怎么发字，这样才能把字说清楚。这样的书很多。还有不少文人墨客一般喜欢填词填歌，如《都曲笔记》《乐府传统音》《曲源》《寻根》李力翁《曲花》《云薛烛》等。但是关于练喉的方法记载很少，因为练喉重在实操，所以历代老艺术家传统上都有表演。去年为戏剧报写了一篇关于管住嗓子练嗓子的文章，但是篇幅有限，没法讲。我以后再写。中国的声乐练习方法其实有一套完整的体系和理论，但可以用非电影的文字来解释。现在只提几点供大家学习。

传统的发声方法有三种:挂声、吼声、扬声。

挂嗓是指如果一个人在姿势好的时候失声或者发不出声音，只是早起在空气新鲜的地方呼吸一些新鲜的空空气，吸入的时候感觉新鲜的空气从腹部前部进入，存在腹部，从腹部后部慢慢出来。用鼻孔吸，微微张嘴帮忙，但不够的时候不要张嘴。因为张嘴容易被冷空气刺激，喉咙会咳嗽或发痒。这叫吊着你的喉咙。因为养鸟人要想让自己的叫声听起来持久、清脆、明亮，每天都要走路，老先生们就让徒弟们不喊的时候去散散步。他们说，睡了一夜之后，把浊气闷在腹部，化为鲜空气，对咽喉有好处。

白云生

呼吸在传统民族唱法中非常重要，不仅在唱歌时如此，在跳舞时也是如此。

喊就是尽量用声音，用腹部力量慢慢发出来。不要只用你喉咙的一部分。从低到高，再从高到低。需要用一定的力量呼喊，尽可能长时间的伸展，就像是在锻炼一样，并长期坚持。不裂不沙，声音保持圆润，哪个声音不圆润，这个声音重复几次。

声音基本上叫“咦，啊，呜”，也有人叫“哦”。“一”的意思是声音又细又高，是齿音。行话叫做“李因”。喊“A”应该又宽又圆。是一种浅喉音，逐渐转变为深喉音。“Woo”或“Hm”是由鼻音产生的，声音尽可能从轻到重变得明亮。

喊一段时间就会播放介绍，读口语部分。入门是干唱，没有乐器可以演奏，要多练习，这样才能使音色优美，发音清晰，说话就是调音。再读一遍长篇大论，读读数目字板，以及各种笑声和各种哭声。笑是根据不同角色的需要来练习的，比如和武生一起“打哇”，和武生一起“猴哇”，或者在头后大声的“马来语”。

这些喊法包括唱歌、读书时注意字的四声五音。比如在哭和读的时候，“儿”和“越”字是卷舌，“嗯”和“喷”用的是下颚和嘴唇等。总之，你在舞台上表演的时候要练习你唱的各种词。

白云生的西厢记

挂嗓子就是回家后休息一下，吃点东西，不吃蔬菜，吃的不够，就喝点白开水不要喝太多，休息的瞬间用乐器挂嗓子。首先，唱一首平调，让你的声音动起来。老师的父亲说，他把声音预热了一下，然后挂上了高音门。如果唱的声音特别高，不要用喉咙威胁挤出去，也不要唱鬼声；你需要慢慢地推动你的胃，尽可能地收紧你的上颚，发出嘶嘶声和声音，并穿过高腔，但它应该是尖锐而深的。如果没有，先不要唱这个音。抓住眼睛，让过去唱出下一个音符。行话是“走桥”。当这个音符可以到达时，再唱一遍。

掌握板眼法:首先在学唱歌的时候，用手捏板，熟练学习各种板眼。挂嗓子的时候不要掐自己。如果不熟悉唱歌，可以捏几下。老师用筷子或戒指敲黑板。一是声音大，让徒弟听得清楚。过了一段时间，敲门声就轻了。主要做法是让歌手有一个“定心板”。

刚开始上吊的时候不要动全身，怕习惯成问题。当你唱歌时，你要么在这里移动，要么在那里摇动。尤其是，脸更重要。师父有时候会叫对着镜子唱歌，脸一定要自然。熟练之后，你应该在歌词的同时在脸上加上表情。主要是眼睛、眉毛、嘴巴和面部肌肉。要情绪化、优美地练习，即使在哭的时候，也只是嘴角略低，下唇略向前伸；不要张开嘴哭。

练就唱歌的小聪明:有角腔、枣核腔、药葫芦、龙尾荡、锯腔等。它们必须轻、重、宽、圆、平。高音不要用力，尽量用空气送低音。不要轻易打破，不要篡改压力。为宽音而用力弹奏，但不要为柔音而用力。圆调强，平调平。有了低音，你应该更加努力，但你应该控制你的呼吸并使用它。从字面上看，一开始应该重一些，中间应该轻一些。

然而，这些演唱风格与伴奏者的伴奏密切相关。他要为演员的演唱伴奏，不要让演员服从伴奏。例如，打鼓时，重量和大小是不同的。但是，有时候打“花鼓分”，比如三眼一板，只在头和板的大小上准确；在中间眼，你要发挥歌唱的情感和速度。这一点很重要，否则，如果他玩死板子，会限制歌手充分发挥腔和情感的能力。因此，著名的戏曲演员都有长期合作的表演者，俗称变角。

挂嗓子的时候唱歌或多或少有难度，以后弹的时候调小一点，让歌手舒服一点。师父还跟我说玩要花多大力气，上半场省点力气唱，下半场别让出去尖叫。注意越唱越起劲，让观众满意，避免有时候后面唱的高音不上去，反而陷入和声和笑声，让演员从此陷入困境。只要他们在这里唱歌，他们就会一直紧张，不会唱歌。有一个著名的演员会有这样的问题，但是在另一部戏里，同样的高音是可以唱的。

白云生的穿戟和掷戟

练习口语部分:首先练习灵活口语。如果连“一葫芦一壶”都读，每一个字都要由慢到快读清楚，直到读几十遍，这就是练舌的灵活性。又如“一女子来到街南，腰间系着白布裙，左遮一半，右遮一半。左侧盖不住右侧，右侧盖不住左侧、左半、右半、侧半、半。”。街南也有个瘸子，右手拿着菜，左手拿着茄子。一个钉子钉在街上，击倒了瘸子，右手扔了一个盘子，左手扔了一个茄子，对瘸子发火，用脚把钉子踢下去，右手捡起一个破盘子，左手挡住茄子。没有橛子就打不碎瘸子，打不碎盘子，扔不了茄子，踢不了橛子就踢不了瘸子。这是用来练习舌头和嘴巴的灵活性，其中舌头和嘴唇是最重要的。其他的就不细说了。

之后要根据各种角色需要的大规模背诵来读，也包括喉咙、舌头、牙齿、牙齿、嘴唇的训练。读白的时候，在墙上贴一张白纸，让对齐纸用力读口。言语要清晰正确，不要吐槽、吐口水、吐口水、吐口水等。都是最容易吐槽吐槽的。

练成犀利组词的方法:先练“根”和“树梢”两句，一口气重复几遍。之后，我会读酒、、曲、焦、酱的尖音，然后读《山水是说话的一家人》组。混合诵经使用“这是四十四石狮”等。

白云生与李凤云的《赠剑之婚》

以上流程我都练过了，然后排练。

为什么练声的时候要着重发音吐字？再看古字“歌”，写为“乐不思蜀”，按徐时的说法，叫“乐不思蜀”。原因是诗歌被民谣取代，诗歌被用来转录歌曲。唱歌一定要注意发音，要能“知韵辨四声，五声清，四声响，回韵紧，重调情”。要发音，我们应该学习四个调用，即打开、对齐、捏和组合。五音为舌、齿、唇、齿、喉。四呼为纬，五音为经，歌唱如织，经纬交织成美丽的图案。唱歌要克制、抬高、停顿、失意，使之成为委婉、曲折、感人的音调，无论语言是否清晰，都必须只炫耀自己的声音。汉语的语音结构非常细致、完整、富有表现力，所以歌唱的理论也非常复杂。

中国传统唱法对技巧的要求很高，每个人都应该能够以高能量、低表现来表达自己的音乐感受，而不是只关注高音符、中音符、低音符。因为每个人都有不同的特点，他们好学、纯洁、丑陋等。，这属于每个人音色的本质。

练习唱歌需要沉重的呼吸。早在《难经》一书中，就解剖分析了人体内膈与内脏的密切关系进行呼吸，从生理功能上研究呼吸的运作等等。在歌唱中，说气要用得深，声如笙唤，气亦可闻，就是说呼吸要用得讲究协调。练气的时候最好安静，能够避寒避暑。所以39岁和30岁都要练，这样歌手才能适应任何困难的条件，发出美妙的声音。在著名艺术家被介绍之前，他们像冥想一样呼吸，这样全身的血液都在流动，呼吸也可以顺畅。也尽量振动声音，以免等太久声音窒息。

以上简单谈了一些练喉的一般方法、步骤和要求。至于唱歌的方法，知识更广泛。至于它的基本要求，有所谓的三个必须:吐字纯正直。还有五个难点:说话难、写字难、通腔难、降腔难、转鼻音难。掌握重音意味着:慢板要紧，快板要稳，松板要准。这些论点都是精辟的总结，引导歌手们努力思考和实践，妥善处理和解决歌唱中的各种问题。最终要求完整地展现歌曲的艺术性和思想性，用精湛的技术传达人们的语言和情感。

白云生与朱小秋的《园中惊梦》

由此可见，先辈们千百年来的辛勤劳动，所获得的歌唱理论和方法是完备的，历代都有演奏和创作。如韵:唐代孙璧写的《唐云》有206韵，宋代平水柳园节有106韵。元代简单的诗词歌赋集是十九韵，同韵的尽量合并。周德清写《中原音韵》后，到目前为止，一般地方戏曲都用十三韵。现在我们已经把声母从36个减少到20个。大部分去除的声音都是浊音或同音。掌握起来很集中，应用起来更灵活。

唱歌是完美的，但是当它被名师传承下来的时候，就要根据学生的特点、条件、学习环境来教，灵活对待。大师不仅关注学生声音和表演的进步。在日常生活中，所有学徒都关心自己的思想、言行，甚至日常生活；提倡戒音戒色，强调保养。有些大师为了培养接班人不惜牺牲自己，所以被称为“师徒如父子”。在崇高的艺术事业中，师生的感情就是这样维系的。

旧社会嗓子不好的原因不是唱功不好，主要是因为封建社会制度下经济条件的限制，表演者和学徒往往要在重重困难和阵痛中努力工作才能吃饱饭，从而造成过度疲劳，影响嗓子。另一方面，因为艺术家被认为是劣等人，他们的文化和思想无法得到改善，更不用说他们的学术研究了。因此，分散的方法大多是个人经验传承下来的，弊端不可避免。无数艺术家千百年心血获得的成功经验，是无法完全传承的。

无论中西，方法都是完美的，理论也是完美的，但是要获得好的声音，一半的人才还是要靠勤奋学习和刻苦练习。每首歌不唱一千遍，很难唱出动人的情感。俗话说，熟能生巧。过去培养一个演员，总是让他有几部名剧，别人不敢轻易动。这是劳动的创造性结果。但是演员的创作不是绝对的，所以昆曲演员没有派系。所谓派系，也是彼此之间的创造性竞争，而不是独一无二、无分支、不落俗套的投机风格。

培养一个演员不仅会唱歌，还会吹弹，主要是让他具备全面的音乐素养。

排练戏曲挂嗓时，要根据词句做舞蹈手势，因为首先要练武，为初学者打基础。这一步是将所学的动作和姿势与人物不同的环境和情节结合起来，使其与其他情绪合理纠缠，不要唱做不协调。不要为了跳舞而跳舞，这样就变成了形式主义风格化。所以说“舞蹈的能力是作词人生出来的”。所有好的技能都应该恰当自然地使用。

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